Американская литература ХХ века

Реализм
- Марк Твен
Модернизм
Период современной литературы
- Джером Дэвид Сэлинджер

Американская литература
XX века

ОБ 20-29
А. Шмигельская, Е. Хамидулина, Л. Марков, А. Гусева, Т. Агаева, А. Черных

В трилогии очень знаменитого в 30-х гг., а теперь не часто вспоминаемого писателя Джона Дос Пассоса (1896—1970) «США» описано, как в Нью-Йорке встречают новое столетие. Поднимается сенатор и с бокалом шампанского в руке уверенно провозглашает, что «двадцатый век будет веком Америки. Мысль Америки будет господствовать в нём. Прогресс Америки покажет ему путь. Деяния Америки обессмертят его». Сенатор говорил это в патриотическом раже, но сто лет спустя видно, что та его речь не оказалась пустым фанфаронством. Пережив исторические бури, которыми было богато XX столетие, США закончили век сверхдержавой и мировым лидером едва ли не во всех областях.

Периодизация американской литературы XX века:

I. Период 1865 -1910 годов – это период реализма в американской литературе

1. В то время, пока Америка восстанавливала себя после гражданской войны между севером и югом, в американской литературе утверждался принцип реализма. В произведениях писателей того времени действительность изображалась в реальном свете с присущими ей актуальными проблемами. Начавшаяся в стране индустриализация, пробудила людей от несбыточных грез и мечтаний, и жизнь перестала казаться романтическим приключением, а изображалась в своем привычном, достаточно неприглядном виде.

2. Выдающиеся писатели этого периода: Марк Твен (1835-1910), О. Генри (1862-1910), Уильям Хоуэлс (1837-1920), Ребекка Дэвис (1831-1910) и Генри Джеймс (1843-1916) видели этот переход и стали описывать нелегкую жизнь героев, передавая при этом особенности места и социального класса.

3. Разрабатываются жанры психологических и социальных романов, социально-психологических романов, эпических романов, философских романов, широко распространен жанр социальной утопии («Взгляд назад» Беллами, 1888) и создается жанр научного романа (С. Льюис "Herousmith").

4. В то же время писатели-реалисты часто использовали новые эстетические принципы, особый взгляд «изнутри» на окружающую жизнь. Реальность изображалась как объект психологического и философского понимания человеческого существования.

5. Типологической чертой американского реализма было доверие. Основываясь на традициях поздней романтической и переходной литературы, писатели-реалисты стремились изобразить только правду, без прикрас и безмолвия.

Другой типологической чертой была социальная направленность, подчеркивался социальный характер романов и рассказов.

6. Еще одна типологическая особенность американской литературы XX века. - присущая журналистике. Писатели резко и четко разграничивают свои симпатии и антипатии в своих произведениях.

Представитель данного периода

Марк Твен
писатель, журналист, общественный деятель. Прославился после публикации книги «Настоящая скачущая лягушка из Калавераса»

Первые работы Твена поражали своим оптимизмом и жизнерадостным весельем, на данном этапе автор не сомневается в величии строя Америки.

Так называемый “Американизм” четко прослеживается в его работе “Простаках за границей”. В этой серии очерков описывается его опыт путешествия в Европе, когда он работал внештатным корреспондентом газеты. Но опыт путешествий сформировал его скептический взгляд на Старый Свет западного мира. Это помогло ему понять, что в молодой Америке силён дух республиканских и демократических настроений, и он решил выразить этот дух в своих очерках. Он сопоставляет американскую мечту с феодальным деспотизмом западного мира. Для него Европа представляла гигантский склеп, который наполнен древними культурными пережитками. Главная проблема Европы, по мнению Марка Твена, это то, что она продолжает жить прошлым.

Вся современная американская литература строится вокруг одной книги Твена, которая называется “Гекльберри Финн”. Характеристика США у Марка Твена невозможно без анализа его позднего творчества. Последнее десятилетие писатель рьяно начал критиковать буржуазный строй, его уничтожающие суждения о бюрократии и коррупции активно распространялись в журналах и газетах того времени. Его последние взгляды формировались в ходе личного опыта и под влиянием различных социальных и политических настроений общества.

Марк Твен является величайшей фигурой американской жизни и культуры. Он связан многочисленными нитями с историей и бытом своей страны, внес огромный вклад в ее национальные особенности. Эта связь отчетливо проходит через все его творчество. Вышедший из народа писатель стал величайшим представителем американской интеллигенции. Он успел восхититься возможностями своей страны и также успел раскритиковать ее государственную политику, экономику и религию. Его роль и значение не ослабевает с годами, наоборот, активно утверждается и укрепляется с возрастающей силой. Гибкий ум и острый язык сделали его одним из самых противоречивых писателей своего времени. Свои мысли он сделал достоянием американской жизни. Тяжелые жизненные обстоятельства не смогли сломать его непоколебимый дух и до конца жизни оставался предан себе и своим мыслям.

Периодизация американской литературы XX века:

II. Период 1914-1945 годы– это период модернизма в американской литературе

1. Модернизм в литературе тесно связан с историей Америки данного периода и прежде всего с первой мировой войной. Эта разрушительная война, которая унесла жизни лучших представителей поколения того времени, не оставила в стороне далекую страну, которая не только выделяла деньги, но и поддерживала своих союзников, отправив на войну около 4 миллионов молодых солдат.
Война изменила до неузнаваемости молодых людей, ушедших на фронт, молодыми и сильными, а писателей того времени стали звать «потерянным поколением».

2. Писатели-модернисты — это Эрнест Хеменгуэй (1899 — 1961), Гертруда Стайн (1874-1946) и Томас Эллиот (1888 — 1965). Они рассматривали человеческое восприятие как средство познания мира. Другими словами, для модернистов мысли персонажей стояли выше сюжетной линии, а то, как и что говорит персонаж, важнее его действий.

3. Красноречивым и своеобразным явлением в литературе 1920-х годов стала работа группы молодых писателей, которые вошли в литературу сразу после окончания Первой мировой войны и отразили в своем искусстве сложные условия послевоенного развития. Все они были разочарованы в буржуазных идеалах. Они были особенно обеспокоены судьбой молодого человека в послевоенной Америке. Это так называемые представители «потерянного поколения» - Эрнест Хемингуэй, Уильям Фолкнер, Джон Дос Пассос, Фрэнсис Скотт Фицджеральд.

4. Примерно в 1920-х годах стали появляться модернистские группы, которые боролись с реализмом, пропагандировали культ «чистого искусства» и занимались формалистическими исследованиями.

5. Можно сказать, что в 30-х годах литература социалистической направленности в США сформировалась как направление. Быстрое социалистическое движение в России также способствовало его развитию. Его представители (Майкл Голд, Линкольн Штеффенс, Альберт Мальц и другие) имеют ярко выраженное стремление к социалистическому идеалу и укреплению связей с общественно-политической жизнью. Очень часто в их работах звучал призыв к сопротивлению, к борьбе с угнетателями. Эта особенность стала одной из важных особенностей американской социалистической литературы.

6. В те же годы произошел своего рода «взрыв документализма»; он был связан с желанием авторов быстро реагировать, прямо на текущие общественно-политические события. Обращаясь к журналистике, прежде всего к эссе, писатели (Андерсон, Колдуэлл, Фрэнк, Дос Пассос) являются пионерами новых тем, которые впоследствии получают художественное отражение.

Представитель данного периода

Уильм Катберт Фолкнер
выдающийся американский писатель, яростно избегавший славы, однако, несмотря на это, ему удалось завоевать множество сердец и стать поистине одним из самых выдающихся писателей.

Одной из самых выдающихся работ Уильяма Фолкнера поистине можно признать «Шум и ярость».

Если бы работу нужно было описать одной фразой, несомненно, она бы звучала так: «Разрушение рода, разрушение времени, разрушение слова, всё, что остаётся - шум и ярость».

Фолкнер использует несколько разных стилей повествования, что придаёт произведению особый шарм.
История посвящена угасанию одной из аристократических семей, проживающих на Юге США, в Джефферсоне. В романе описываются примерно 30 лет из жизни Компсонов. Ярко раскрывается проблема финансовых трудностей, через которые была вынуждена пройти семья, потеря уважения от других, проживающих в городе, религиозная составляющая. Многие даже трагически обрывают свою жизнь, не выдержав навалившихся невзгод.
Всего в романе 4 части, и, читая одну за другой, создаются странное ощущение постоянно повторяющихся отдельных эпизодов. Каждая из частей написана от лица разных членов одной семьи. Фолкнер ставит сильные акценты на некоторые события и действия, а также использует курсив, чтобы отделить основную линию повествования от воспоминаний.

Первая часть романа (7 апреля 1928 года) посвящена повествованию от лица Бенджамина Компсона, умственно отсталого мужчины. Глава от его лица характеризуется странным, нелинейным, периодически обрывающимся повествованием. Вторая часть романа ( 8 апреля 1928 года) пришлась на Квентина Компсона, старшего брата Бенджи. В его главе основная тема посвящена событиям, что предшествовали его самоубийству. Повествование достаточно хаотично, что якобы отражает трудное душевное состояние рассказчика, его терзания в тот момент. В третьей части романа (6 апреля 1928 года) рассказчиком выступает Джейсон - третий сын семьи Компсонов. Часть характеризуется как наиболее последовательная и прямолинейная. Джейсон циничный, расчётливый молодой человек. Ему свойственно много отрицательных черт характера. И, наверное, он может олицетворять собой некое «падение» всего семейства. Четвёртая, заключительная часть, (8 апреля 1928 года) единственная ведётся от третьего лица. В ней центральной выступает наибодее объективный автор-наблюдатель - чернокожая служанка семейства Компсонов - Дилси. В этой части, удаётся «незамыленным» глазом посмотреть на то, что представлял из себя род. Какими на самом деле были Джейсон с его матерью, как Компсоны достигли низов и морального, нравственного упадка.

Уильям Фолкнер поистине талантливый писатель, что оказал поистине огромное влияние как на литературу своего века. И, несмотря на прошедшее столетие, он всё так же остаётся актуальным в своих размышлениях о человеческой бытности. Трудно сделать определённые выводы о его произведениях, но, следует выделить, что все его произведения скорее, как некая исповедь о человеческой жизни, и о том, что каждый самостоятельно выбирает то, как ему следует прожить.

Представитель данного периода

Теодор Драйзер
американский писатель, журналист и общественный деятель. Коммунист. Яркий представитель американского течения натурализма и критического реализма.

«Наша цивилизация находится еще на середине своего пути. Мы уже не звери, ибо в своих действиях руководствуемся не только одним инстинктом, но еще и не совсем люди, ибо мы руководствуемся не только голосом разума. Тигр не отвечает за свои поступки. Мы видим, что природа наградила его всем необходимым для его жизни, - он бессознательно повинуется врожденным инстинктам и находит в них защиту. И мы видим, что человек далеко ушел от логовища в джунглях, его инстинкты притупились с появлением собственной воли, но эта воля еще не настолько развилась, чтобы занять место инстинктов и безошибочно точно управлять его поступками. Человек становится слишком мудрым, чтобы всегда подчиняться голосу инстинктов и желаний, но он еще слишком слаб, чтобы всегда побеждать их»

Теодор Драйзер, "Сестра Керри".

Занимался всем, чем мог: от продажи газет до подработки коллектором в неблагоприятных районах штата.

Однако не доучился из-за нехватки денег на оплату обучения. В конечном счете устроился репортером в Чикагскую газету: писал репортажи и критические заметки об искусстве. В то же время Драйзер начинает писать (во многом это совпадает с началом финансовой независимости). В это вемя создаётся «Сестра Керри».

«Сестра Керри». В нем рассказана история девушки, которая из-за болезни лишилась работы, переехала к своей сестре, общение с которой у нее не заладилось, и которая в конечном счете стала актрисой, бросив очередного мужчину, пообещавшего ей «золотые горы». По сути, роман о том, что только ты сам влияешь на свою жизнь и на то, какие люди рядом с тобой. Роман был опубликован в 1900 году и признан первым социально-реалистическим в американской литературе. Все дело в том, как и что описывал Драйзер: от конфликта внутри семьи, заканчивая целью главной героини завоевать признание публики Чикаго и Нью-Йорка.

«Трилогия желания»- цикл романов американского писателя Теодора Драйзера. Трилогия рассматривает общественную, культурную, политическую и финансовую жизнь Америки конца XIX — начала XX века. Главный герой — богатый делец — Фрэнк Алджернон Каупервуд, прототипом которого является американский финансист Чарльз Йеркс. Включает в себя романы: «Финансист» (1912г.), «Титан» (1914г.), «Стоик» (1947г.).
В трилогии Драйзер пишет о природе счастья среди богатых и очень богатых. Ведь простые американцы были морально раздавлены кризисом, об ощущении счастья и не было речи.

Самое успешное произведение Теодора Драйзера – «Американская трагедия» (1925г.). Роман о Клайде Грифитсе – человеке, мечтающем вырваться из мира бедности и обязательств. Роман является натуралистическим произведением. В романе представлена проблема противоречий капиталистической Америки. Автору удалось в мельчайших деталях представить реальность Америки изнутри, читатель может прочувствовать ее благодаря яркому главному герою. Документалистика и художественная литература связаны между собой. В этом и отличие реализма Драйзера от реализма других писателей. Кроме того, автор не старался утаить какие-то факты, он не приукрашивал действительность, автор старался описать все чувства и переживания героев как они есть. Роман «Американская трагедия» смог рассказать о той американской мечте, которая напрочь забила разум и совесть людей того времени. Драйзер призывает оставаться человеком, ведь на пути к идеальной жизни буржуазии стоит именно бесчеловечность, алчность и жестокость. Иллюзия, живая мечта довела героя романа до смерти.
Все крупные романы Драйзера, за исключением «Гения» - антология американского бизнеса и крупное исследование, и роли денег в ощущении счастья. Теодор Драйзер писал о таких же, как и он выходцах из бедных семей, мечтающих добиться финансового успеха. Однако его судьба гораздо более удачна, нежели чем судьбы его главных героев. Драйзер был представителем критического реализма, общепризнанным мастером этого жанра. Критический реализм – направление, в котором описывается человек, чье поведение и поступки напрямую зависят от общества (обусловлены социальной средой).

Представитель данного периода

Фрэнсис Скотт Фицджеральд
величайший представитель американской литературной критики в первой половине 20-го века (1896-1940).

«Гэтсби верил в зеленый огонек, свет неимоверного будущего счастья, которое отодвигается с каждым годом. Пусть оно ускользнуло сегодня, не беда - завтра мы побежим еще быстрее, еще дальше станем протягивать руки... И в одно прекрасное утро...
Так мы и пытаемся плыть вперед, борясь с течением, а оно все сносит и сносит наши суденышки обратно в прошлое.»

Ф. С. Фицджеральд, "Великий Гэтсби".

Пик его творчества приходится на двадцать век века, который автор назвал «величайшим и ярким праздником в истории».

Для современников Фицджеральд стал одним из летописцев «джазовой эпохи», эпохи до «Великой депрессии». На протяжении всей своей жизни Фицджеральд следовал детскому и наивному представлению об успехе, что в этом мире возможно все. В работах Фицджеральда самой важной темой является тема денег.

Ранние работы Фицджеральда открыли мир поколению «не знающих мира», молодым людям, за которых «все боги погибли, все битвы остались позади, вся вера в человека уменьшилась». На страницах романов «За пределами рая» и «Красивые и проклятые» появились первые образы представителей «потерянного поколения».

С небольшими перерывами он жил во Франции до 1930 года. Именно здесь Фицджеральд создал Великого Гэтсби в 1925 году, свою самую квалифицированную работу.

«Великий Гэтсби» (1925 год) является центральной работой Фицджеральда и наиболее полным из его творений. Джей Гэтсби, сын бедного фермера, влюбляется в Дейзи Фэй, дочь «общества». В поисках их благосклонности он занимается всевозможными уловками. Ему удается разбогатеть — во время сухого закона он спекулирует на алкогольных напитках. Гэтсби строит роскошную виллу рядом с домом, где живут Дейзи и ее муж, и начинает удивлять окрестности иррациональным гостеприимством и небывалой щедростью, венками и безвкусными трюками. Его цель – привлечь внимание.

Дейзи проскальзывает в своем кругу. Дейзи на некоторое время избавляется от упрямой преданности фаната, но это только ускорит ее смерть. Дейзи садится за руль машины Гэтсби и водит женщину. Она и ее муж отреагировали с поразительным безразличием к совершенному ими убийству. Муж жертвы, который считает Гэтсби агрессором, убивает ее, а затем и себя.

Милитаристские тенденции развивались в Большом Гэтсби. Джей Гэтсби, главный герой романа, участвовавший в Первой мировой войне, получивший заказ, возвращается один и сталкивается с проблемой дальнейшей жизни, когда в кармане нет ни копейки. Гэтсби находится в безвыходной ситуации, и к нему присоединится преступное общество Мейера Вулфшема. Став влиятельным человеком, он сам пошел по пути к преступности. Великий Гэтсби, как и большинство книг Фицджеральда (и даже сама жизнь), рассказывает историю трагедии мечты — американской мечты об американской трагедии, если хотите.

Герои Фицджеральда несчастны, психически беспокойны, беспринципны, недовольны тем, что происходит вокруг них.
Как уже упоминалось, литература «потерянного поколения», вышедшего из войны, не ограничивалась антивоенной тематикой, характеризующейся глубоким интересом к морально-этическим проблемам, проблеме человеческих отношений в послевоенном буржуазном обществе. В то же время следует подчеркнуть, что трагическое мировоззрение и мировоззрение писателей «потерянного поколения» оказало большое влияние на художественное решение возникших проблем.

Конец романов Фицджеральда глубоко трагичен. Но читатели не чувствуют, что книги полны духа отчаяния. Произведения великих художников-реалистов примечательны в том смысле, что, несмотря на горечь поражений и потерь, питают непоколебимую веру в победу человека, в его нравственную гармонию.

Представитель данного периода

Эрнест Хемингуэй
американский писатель, военный корреспондент, лауреат Нобелевской премии по литературе 1954 года.

В 1921 году Эрнест перебрался в город своей мечты – Париж. Благодаря знакомству с хозяйкой книжного магазина Сильвией Бич ему удалось познакомиться с местной богемой.

Но наибольшее влияние на него оказала встреча с экстравагантной Гертрудой Стайн, ставшей для него настоящим учителем. Именно она убедила молодого репортера завязать с журналистикой и стать писателем.

Париж 1920-х, этот "Праздник, который всегда с тобой" (так называлась вышедшая посмертно, в 1964, книга мемуаров писателя), где Хемингуэй жил с 1921 по 1928, был показан в романе "И восходит солнце" как послевоенное временное пристанище молодых американцев, которые слоняются по парижским кафе, прожигая жизнь, колесят по свету и находят лишь краткое успокоение в природе (сцена ловли форели) и в стихии народного празднества (испанская фиеста).

Пространственные перемещения героев книги выступают художественной метафорой их внутренней неприкаянности.
Симптоматична тяга хемингуэевских персонажей (как и самого автора) к экстремальным проявлениям жизни, включающим смертельный риск, таким, как коррида ("И восходит солнце"; "Смерть после полудня", 1932; "Опасное лето", 1960) и сафари ("Зеленые холмы Африки", 1935; "Недолгое счастье Френсиса Макомбера"; "Снега Килиманджаро"). В этих проявлениях жестокость и смерть предстают эстетически преображенными — не бойней, а искусством боя быков и охоты на дикого зверя.

Всегда оказывавшийся в гуще событий своего времени — как корреспондент, непосредственный участник и как писатель — Хемингуэй отзывался на них своей публицистикой и художественными произведениями. Так, атмосфера "гневного десятилетия" и гражданская война в Испании были воссозданы в новеллах сборника "Победитель не получает ничего" (1935), романе "Иметь и не иметь" (1937), "испанской публицистике", пьесе "Пятая колонна" (1938) и романе "По ком звонит колокол" (1940). События 1940-х, когда Хемингуэй, поселившийся на Кубе, охотился на своей яхте "Пилар" за немецкими подлодками в Карибском море, отразились в посмертно опубликованном романе "Острова в океане" (1979).
Мощным заключительным аккордом его творчества (остальные произведения были опубликованы посмертно) стала повесть-притча "Старик и море", действие которой происходит на Кубе.
На склоне лет Хемингуэй жестоко страдал от многих серьезных заболеваний, его преследовала депрессия в совокупности с паранойей. Писателю казалось, что его постоянно преследуют шпионы, и вся его жизнь отслеживается ФБР.

Проведя большую часть жизни за пределами США и принимая более деятельное участие в международных, нежели в американских событиях, Хемингуэй остался американским писателем. Склад его личности, стиль его творчества, свежий и внимательный взгляд на мир, которые обладают неповторимо национальным качеством, — все это свидетельствует о его неразрывной связи с Америкой.

Работы Эрнеста Хемингуэя отличаются «простотой» восприятия. Будучи противником «пышных фраз», Эрни пишет в простом, аскетическом стиле. Четкость и емкость построения — отличительный козырь Хемингуэя. Писатель используем прием «айсберга», то есть вокруг лаконичного, строгого сюжета имеется скрытый подтекст. В этом подтексте и заключены все эмоции, символы, ассоциации, вся «художественность» текста. Сухой, на первый взгляд, текст Хемингуэя вызывает сильнейшие чувства читателей, затрагивает саму душу человека.

Периодизация американской литературы XX века:

III. Период современной литературы (1945 – по настоящее время)

1. Американский современный период художественной литературы начался с конца Второй мировой войны. В произведениях этого периода герой ищет свое место в мире, это тяжелый и, как правило, одинокий путь поиска себя, своего предназначения, герой чувствует себя чужим или непонятым в обществе. Среди произведений этого периода стоит отметить «Человек-невидимка» (автор Ральф Эллисон), «Смерть коммивояжера» и «Над пропастью во ржи» (автор Джером Селинджер).

2. В конце 30-х годов в направлении критического реализма произошел явный рост после заметного спада в начале десятилетия. Появляются новые имена: Томас Вулф, Ричард Райт, Альберт Мальц, Д. Трумбо, Э. Колдуэлл, Д. Фаррелл и другие. А развитие эпического жанра, сложившегося в атмосфере народной борьбы против монополий и фашистской угрозы, стало выдающимся достижением критического реализма в США. Здесь, прежде всего, необходимо назвать имена таких авторов, как Фолкнер, Стейнбек, Хемингуэй, Дос Пассос.

3. В годы Второй мировой войны американские писатели стали участвовать в борьбе против гитлеризма: они осуждают агрессию Гитлера и поддерживают борьбу против фашистских захватчиков. Публикуется большое количество журналистских статей и репортажей военных корреспондентов. А позже тема Второй мировой войны будет отражена в книгах многих писателей (Хемингуэй, Мейлер, Сакстон и др.), создавая антифашистские произведения, рассматривали свою задачу как безусловную поддержку действий правящих кругов США, которые иногда могли привести к отходу от правды жизни, от реалистического изображения реальности.

4.В 60-70-х годах в Соединенных Штатах, на основе массового негритянского и антивоенного движения в стране, многие авторы заметили явный поворот к значительным социальным проблемам, к увеличению их работы по социально-критическим настроениям, возврат к традициям реалистического творчества.

5. США являются родиной постмодернизма – именно отсюда он начал распространяться по всему миру. Жизнь здесь представлена как некий замкнутый круг, в котором даже трагедии повторяются, словно по ритуалу, а люди, порабощенные шаблонными понятиями о сущем и должном, существуют, словно по инерции.

6. В 50-60-е годы ХХ начала вырабатываться новая концепция, которая на данный момент более соответствует американской действительности, – мультикультурализм. Его основой стало стремление каждого этноса к сохранению своих традиций и особенностей в рамках единой национальной американской культуры. Основной особенностью современной мультикульутрной литературы США является то, что родным языком писателей, независимо от их этнического происхождения и расовой принадлежности, остается английский. Во второй половине XX века на национальный уровень в США вышла литература коренных американцев (индейская), которая в силу исторических причин не развивалась на протяжении многих лет.

Представитель данного периода

Джером Дэвид Сэлинджер
американский писатель, произведения которого увидели свет в журнале The New Yorker во второй половине 1940-х и в 1950-е годы.

Роман Дж. Сэлинджера «Над пропастью во ржи» был назван «документом молчаливого десятилетия», а его автор стал культовым писателем для этого и последующих поколений американцев.

Сама личность Дж. Сэлинджера представляла собой загадочный феномен: в разгар своей славы он прекратил печататься и вплоть до своей смерти в январе 2010 года вел жизнь затворника, не появляясь на публике и отказываясь давать интервью.

Роман «Над пропастью во ржи», с одной стороны, продолжил традицию изображения подростка в американской литературе, начатую еще Марком Твеном, а с другой, стал одним из наиболее знаковых произведений своего времени. Это история мальчика Холдена Колфилда, которого в очередной раз исключили из школы, и втайне от родителей он едет в Нью-Йорк, где пытается прожить несколько дней «взрослой» жизнью.

Сэлинджер придал повествованию исповедальную тональность. Перед читателями тот самый личный дневник, который подростки стесняются завести. Они ассоциируют себя с героем, споря и соглашаясь с ним в глубине души, никому не поверяя свои тайны. Тем самым их внутренняя полемика сохраняется нетронутой посторонними взглядами и суждениями, которых они не хотят слышать и видеть. Таким образом, «Над пропастью во ржи» можно назвать исповедальным романом.
Кроме того, литературоведы используют в отношении произведения такой термин, как «роман-взросление». Не трудно догадаться, что речь идет о попытке придать жанру содержательные характеристики книги. Тем не менее, именно в этом случае такая формулировка полностью оправдана, ведь отражает сущность не только сюжета, но и композиции, идеи и тематики.

Непосредственно время действия романа – три дня, но, используя своеобразные композиционные приемы, автор расширяет временную рамку и получает возможность показать не столько внешние события, которые случаются с Холденом, сколько сложный смятенный внутренний мир начинающего взрослеть человека.

В романе явно присутствуют два «идейных центра», причем каждый раз они возникают в разговоре Холдена с Фиби, в его ответах на ее упреки, что он ничего не хочет сделать и добиться в жизни, никем не хочет стать, раз его все время исключают из школ. Оправдываясь перед реально воспринимающей жизнь девочкой, Холден поочередно рисует ей условные, утопические модели «взрослой жизни». Холден говорит о том, что он хотел бы поселиться один вдали от людей (прежде всего, от взрослых) на заброшенном ранчо, а если кто-то нарушит его одиночество, то он притворится глухонемым. Вторая модель возникает в конце романа, хотя символически была обозначена уже в заглавии. Проблема перевода названия романа стала предметом обсуждения в литературоведческих работах. Буквально перевод названия должен звучать следующим образом – «Ловец во ржи», но в первых изданиях переводчик Р. Райт-Ковалева дала более поэтический вариант «Над пропастью во ржи». В определенной степени мы больше привыкли ко второму варианту, и нельзя сказать, что он надуман, привнесен интерпретатором и противоречит авторской концепции, ибо образ «пропасти» играет важную роль в идейной структуре произведения. Но «ловец во ржи» воплощает библейскую аллюзию: Христос в одном из библейских текстов именуется «ловцом душ человеческих».

Роман «Над пропастью во ржи» — это очень объемный текст, в нем заключено много смыслов. Многие исследователи полагают, что Сэлинджер написал всего одну книгу, так как вместил в нее все свое творчество. Во-первых, главная мысль произведения отображается уже в названии, из которого следует, что автор хочет спасти детей от цинизма и испорченности взрослого мира, научив их на примере своего героя находить гармонию в любви и добродетели. Для этого он буквально ловит их души над низинами, кишащими злом, пороком и отчаянием.

Несмотря на сравнительно короткую историю, американская литература внесла неоценимый вклад в мировую культуру. Именно на XX век приходится расцвет американской литературы.

На фоне великой депрессии, двух мировых войн и борьбы против расовой дискриминации в Америке рождаются классики мировой литературы, лауреаты нобелевских премий, писатели, которые характеризуют своими произведениями целую эпоху.

Американская литература – одна из самых молодых литератур мира. Ее формирование связано с образованием американской нации и относится к началу XIX века. Следует заметить, что развивалась американская литература не на пустом месте, ей предшествовали передаваемые из уст в уста мифы, легенды, сказки и песни представителей индейской культуры.

В новом, XX веке проблематика американской литературы определяется фактом громадного значения: наиболее богатая, сильная капиталистическая страна, идущая во главе всего мира, порождает наиболее сумрачную и горькую литературу современности. Писатели приобрели новое качество: им стало свойственно ощущение трагизма и обреченности этого мира.